作者：一枚有趣的土豆
“会。”
然后考试时候立马表演做不出来，写个解以示尊重。
看来正式开始制作前，卓戈得先出一部分图，让画师们照著学段时间画风。
“那为什么这个汤姆猫，被晾衣线切断了以后，下一格里又没事了。”有人指著分镜稿问。
因为搞笑角色是无敌的。
卓戈很想这么回答，但是不让他们理解这种创作思路，后续的创作也是问题。
“艺术创作中，可以为了效果，放弃一些真实性。”卓戈解释道。
“你们看《火力少年王》里，玩个悠悠球龙啊虎啊的，真实吗……”
话没说完，画师们已经点头肯定。
对啊，悠悠球幻象被他给做出来了。
“那你们看《构装勇士》……”
这个也不行，构装也被做出来了。
坏了，闹半天费林的漫画还真都是写实主义路线的。
“不如这样，你们把猫和老鼠当成一个滑稽剧，每一幕就是个小笑话，每个笑话之间虽然主角是一样的，但并不完全连续。”
画师们勉强算是接受了这个解释。
作为这世界的第一个动画，除了技术问题外，理念也都是全新的，全部要从头开始摸索。
卓戈随后开始介绍整个制作流程。
他的计划里，飞猫这一集由全部画师共同参与制作，定位就是游戏里的教学观，让大家学会怎么做动画。
随后近500位画师分成4个组，同时制作不同的4集，这样大概能保证月更的频率。
没更新的日子里就无限穿插重播，这绝对是部经得起重播的动画。
一集的制作周期是4个月，然而并不轻松。
每集7分钟左右，去掉片头6分半，近400秒。
为了保证流畅度，不使用动画里常见的一拍二或者一拍三，也就是一副画面持续两到三帧，保证一画一帧，每秒24帧。
这样一集就要近万张画。
同一副画中出现多个动态角色，就要在多幅图上画，避免一个角色画错整张图都不能用，最后再叠在一起。
所以实际要画的图会更多。
而这里又没有赛璐珞，也就是一种透明合成塑料，常用于动画制作，区分开角色和背景图层。
材料学这玩意儿指望不上，卓戈愿称之为科学炼丹术，能不能做出成果，三分看能力，九十七分看运气。
但是他有红石绘影，可以扣角色。
谁能想到纯手绘和后期制作能出现在同一个项目里。
“从这里，到这里，”卓戈指著分镜稿上的两格，是汤姆搬梯子上鸟巢，然后连梯子带猫被烧黑，“5秒钟画面，120帧，一帧都不能少。”
这一段将作为试验品，看动画制作计划能不能行得通。
40天后，5秒钟未上色的动画，递交到卓戈面前。
前20天学画风，后20天制作，这已经是制作出的第6版了。
之前5版的感觉都不对，看起来很简单的动画，实际制作时，要么风格不统一，要么动作没力度，总是存在各种问题。
刚刚转行的动画师们已经被折磨得有点魔怔了。
卓戈播放这第6版。
动作，表情，梯子燃烧，跌落。
似乎都没什么问题。
但卓戈还是觉得效果差些，差什么呢？
没上色？
影响应该没那么大。
音效？
音效也都添加了，卓戈制片厂音效制作的经验已经很丰富，表现上没什么问题。
对了，音乐！
猫和老鼠，怎么能少得了配乐呢！
第162章 双塔城的乐团
没有配乐的猫和老鼠，就是没有油花的狮子头，没有花椒的麻婆豆腐，没有新鲜肉的火锅牛肉。
要说能吃吧，那勉强也能吃，但就是不对味。
猫和老鼠的制作，是沿袭默片时代的制作习惯，没有台词，大量使用配乐来表达情绪。
相比有声时代配乐衬托情绪，强依赖配乐的默片时代对于音乐的需求更高。
最常见的方案，就是大量使用经典交响乐，很有拿来主义的特色，在历史积攒下的曲库中，挑合适的用，还不会有版权问题。
一支配置齐整的交响乐队，是默片时代很多制片厂的标配。
但是得益于发达的录音法术，卓戈这边直接把默片时代跳过去了。
打一开始就是有声的。
之前的魔影里，对于配乐也没有特别重视，除了《冰雪奇缘》这个带点音乐剧性质的，都是交给卓尔团队自由发挥。
主要是卓戈本龙对于音乐也不专业，给地底弃子唱的那些带有摇滚流行属性的，还算有所了解。
古典交响乐，一共能叫出俩人名，贝多芬和莫扎特，再多一个都没印象。
贝多芬那边知道命运和欢乐颂，莫扎特那边代表作都不知道，只知道他从小是个天才，同时刻苦又努力。
这部分主要是作为作文素材出现的。
考场议论文！
完全不讲究逻辑的名人故事汇。
“艾莎！”卓戈喊道，“别瞅著5秒的片段傻乐了。”
“啊，什么？”艾莎回过神来。
她已经看著汤姆被烧的画面20遍，看一遍乐一次。
“去把作曲部叫来，顺便联系一下城里最好的乐团。”卓戈吩咐道。
“好嘞，”艾莎临走前又看了一遍，依依不舍地问，“这个魔影还有吗？”
“你不赶紧把人找来可能就没了。”卓戈催促道。
艾莎急忙冲出门去。
到底才20岁，猫和老鼠虽然全年龄向通杀，但对于年轻人和孩子群体，显然杀伤力更大些。
以前的魔影都没激起她这么大的兴趣。
而且也不觉得一根火柴能在梯子上点出炎爆术的效果有什么不妥。
与画师们为了合理性瞻前顾后有很大不同。
想像力和对于新鲜事物的接受度，经常会随著年龄的增长降低，童真与在社会里摸爬滚打的时间成负相关。
有想法的时候没创作能力，有创作能力的年纪缺想法，很矛盾的事情。
很快，作曲部与城里一票乐团的团长就来到卓戈面前。
说是作曲部，其实就是那几个卓尔。
具有作曲能力的主要是小德和他们的小伙伴们，另外几位卓尔都是专精演唱的，划到作曲部里单纯是没地放。
为这仨瓜俩枣的再设置个演唱部，不是很犯得上。
至于那一票乐团长，众所周知，最好的通常代表一堆。
就像排名前三的大学有八九个，奇怪的小“常识”。
而那些乐团长们，在卓戈的办公室里就已经开始勾心斗角，连座位次序谁坐得更近一点，都拉扯了半天。
一个个的还都带了小礼品，送给卓戈。
人情世故这东西在哪都一样。
说是糟粕，可确确实实延续几千年，又摆脱不掉。
所有人都知道，现在能和卓戈集团搭上线，基本等于收入暴增。
不过卓戈决定使用个更简单的方案，有能者居之。
所有团队试配同一集，竞标。
卓戈又搬出画著分镜稿的板子。
“卓戈先生您这是？”有位团长问。
“看图作曲。”卓戈回答。
很多时候，影片的配乐工作不是在影片内容都制作完成后才开始配的。
大多情况下，配乐师可能对著剧本，甚至剧本都不算的大纲，就要开始作曲。
有时还可能对著极其抽象的甲方需求，比如那句经典咏流传的“做得比莫扎特好一点”。
“我需要给一部七分钟的短片配乐，”卓戈说道，他并没有用动画那个词，“故事的主要内容是一只猫想抓鸟，鸟和老鼠合作躲避猫的抓捕，最后逃走。”
“就，没了？”乐团长试探地问。
“没了，具体细节会写在分镜稿里，分镜稿待会给你们每人一份。”
乐团长不太理解这么个故事有什么值得配乐的。
他们往常干的工作，都是给戏剧，音乐剧，或者教会的音乐会服务。
本来这次来，是期望著能给一部长篇魔影配乐的，那可就发达了，听说卖出的每张魔影票都会给配乐师分成。
可一个7分钟，故事奇怪得像哄孩子的短片，大家兴趣没了大半。
不是不相信卓戈集团的实力，而是过于信任自己的审美。
“要求很简单，可以重新演绎历史上有的经典曲目，只要合适，要能匹配短片的情绪与节奏，不能重复度太高，音色要与搭配的音效贴合，音效也会给你们，关键动作都要有对应的变奏……”
卓戈说了一大堆要求。
乐团长们面带微笑地听著，心里已经调侃上了，这叫要求简单？
“总之，7分钟的内容，希望在一个月内配好。”
猫和老鼠原作中，配乐真的是全片几乎不停的。
一月配一集为了能赶上更新节奏，在成片出来后，肯定还需要根据成片中的细节，进行节奏的调整。
“这会是至少在百集以上的魔影剧，以后会有长期的合作，每集的酬劳，根据工作量不同有区别，但至少在十金币以上。”
听到这里，几个乐团的人才算有点积极性。
管他7分钟的短片能不能成功，赚一集的钱算一集。
在十金币的激励下，乐团们的效率都很高，两个星期内，所有团队都给出了他们的配乐。
除了小德和他的乐队，他们放弃了，自认为风格实在不符。
卓戈桌上摆著一大堆魔晶石，里面都是来自各乐团的配乐。
他已经听完了一大半，说实话，差强人意都算不上，差强人意多少还得让人有那么一点满意呢。
这些作曲，真的是一点都不合适。
不是说技术水平有问题，演奏水平都十分高超。
但是风格都不是很合适。
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