作者：和风遇月
“矢野桑，你觉得东野老师说的原创动画电影靠谱吗？”
濑尾大悟禁不住问了一句身边的矢野龙一。
他反正是觉得不太靠谱的。
东野司一个晚上就想写出让他心服口服故事？而且还是原创动画电影的故事？
这未免也太开玩笑了。
他濑尾大悟可是岩筑出版社的总编。
目光只高不低。
同样他也见识过无数出色的故事了。
就只是一个晚上……就想拿出一个让他觉得写得好，写得妙的故事——这难度可太大了。
矢野龙一听了濑尾大悟的提问也是摇摇头。
他和濑尾大悟的意见一致。
优秀的作品都是要经过作者长时间精雕细琢，废寝忘食，最后再精雕细琢才能拿出手的。
只是一个晚上准备的东西……
不说别的。
到时候设定或者故事结构估计都捋不清楚吧？
所以……比起他来……
矢野龙一其实更加好奇细川小春是怎么想的：“细川总编已经与东野老师合作三年了，你怎么看？”
没错。
如果真要说与东野司相处最久，资格最老的人。
那毫无疑问就是细川小春了。
她作为东野司的责编，肯定是他们之中最了解东野司情况的人。
“哎？我吗？”
突然被提问的细川小春抬起头，下意识地回答道：“喔……我觉得东野老师应该没问题吧。”
“啊？”
这个回答让矢野龙一、濑尾大悟都停下了脚步，不可思议地看向细川小春。
因为细川小春这个回答……
未免也太自信了吧？
是啊……这是在太自信了。
甚至有些盲从的感觉了。
东野老师确实是日本首屈一指的漫画大师，也有许多精品漫画诞生。
但……一个晚上的时间就拿出一部精品原创动画剧本？
这不是在开玩笑吗？
当然，濑尾大悟他们肯定不会这么说，只是笑着说道：“细川总编还真是语出惊人啊。那么根据又是什么呢？”
“事实上东野老师已经不是第一次这样了，《非自然死亡》只花费两个星期画出漫画原稿，《半泽直树》只用了一星期就画出漫画原稿……这就是我的根据。”
细川小春很平静地回答两人的问题：“东野老师的故事创作能力每次都能让我大吃一惊。”
呃……
听到这里，濑尾大悟他们都有些失声了。
两个星期画出《非自然死亡》这种国民级作品？
一星期画出现在大火的《半泽直树》？
不是……东野司画漫画难不成都不用打草稿思考的吗？
众所周知，一个漫画家完结一部连载漫画后，通常都要经历几月或者半年、一年等等的构思，然后才能拿出下一部作品。
东野司这跨度未免也太大了吧？
一个月都不要？直接就按照星期为单位？而且还越来越短？
这实在是……
濑尾大悟与矢野龙一对视一眼，原本坚定的想法已经有点动摇了。
如果真有这种剧情构思能力的话……
指不定东野司真能一个晚上将原创动画剧本给写出来？
三人都有些好奇了。
东野老师……
到底行不行呢？
……
东野司显然不会读心术，自然也不明白濑尾大悟与矢野龙一正在想些什么。
他只是静心一会儿，随后便打开电脑。
在电脑文档上面敲下了标题。
《千と千尋の神隠し》。
看着这一长串的日语字符，或许会有人不知道这动画电影的名字。
但若是提到它的中文译名，估计就有不少人知道了。
这是宫崎骏的《千与千寻》。
或许很多人都发现了，这标题比起上面的日语标题来讲要简洁不少。
这是因为中文翻译并没有将‘神隐’这个词语给翻译进去。
东野司认为中文版译名把‘神隐’去掉，估计并没有特别的意义，大概是因为天朝那边并不理解‘神隐’这个词。
而如果把标题直译成“千与千寻的神秘消失”也感觉差一些，失去了原本的文化意义，多了些悬疑的意思，念着也不顺口。
不过入乡随俗，所以东野司想了想，还是就这样保持了原作标题——《千与千寻》。
而一提到《千与千寻》，大概就会有人想到它那些接踵而至的荣誉。
第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林电影节金熊奖，日本电影史第一，最卖座的动画电影……
在东野司前世，《千与千寻》以三百零一亿日圆的票房，足足霸占了日本票房第一长达十九年，直到后面《鬼灭之刃》剧场版上映，才将它从第一的宝座上拉下来。
足足十九年。
整个日本都被这么一部动画电影给支配。
而从这一点也能看得出来，《千与千寻》水平在当初日本的水准究竟有多高。
抛开这些数据化的东西。
再来看看隐藏于《千与千寻》深层次的东西。
这部动画电影当初在日本是号称‘不管老人还是小孩都值得一看’的作品。
小孩子自然是看《千与千寻》中奇幻的神灵、个性单纯善良，坚强勇敢，为了朋友赴汤蹈火的短发女主角千寻。
而老人则看得更加宽泛。
他们更看重的是《千与千寻》中，对日本因为‘泡沫经济’而迷失的暗示。
这一点从《千与千寻》的原作标题就能看出来。
‘神隐’，其意思是因为触犯鬼神，而被鬼神藏起来，迷失了方向——这里正是暗示那些因为泡沫经济而迷失的日本人。
就好像千寻的父母看见了空无一人饭店中的饭菜的话语：“一下有人过来再付钱就行了。”
这种先享用后付款的‘信贷’概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源。
也就是说，《千与千寻》并不只是刻画千寻一家被神隐，迷失方向的动画电影。
更多的其实是以千寻一家为缩影，反应了现在日本都还有不少人都处于日本泡沫经济后的迷失阶段。
而这才算是《千与千寻》的点睛之笔。
有不少人说，看了《千与千寻》总有种复杂的感觉。
其实不止是剧中千寻的父母。
自己其实也处于电影‘迷失’的状态中。
年纪轻轻便背负房贷，为了一金二钱的彩礼每天发愁，徘徊于公司、家庭这两点一线之间……抬头看不见未来，低头看不见脚尖……
人人都在迷失。
动画里的无面男也是如此……他忘记了自己原来的模样，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化……
许多现在的年轻人，同样也是无面男呢？
而正是这种强烈的共鸣，以及莫名的迷失感……
才更让人喜爱《千与千寻》中那个善良、坚强、无畏的千寻。
这毫无疑问是讽刺与矛盾的。
自己明明是无面男那样的人。
但却渴望成为勇敢无畏的千寻。
这也是制作《千与千寻》这部动画电影……最需要东野司所把握住的一个点！
第0405章 踹一次屁股！
《千与千寻》的故事结构其实并不复杂。
真正让人觉得困难的是它那夸张的手绘量。
与后世流行的电脑CG作画不同，宫崎骏与其工作室一直都讲究的是原汁原味的手绘，很少有采用电脑CG作画方式。
整部《千与千寻》就画了至少十一万枚手绘画稿，平均每秒钟十五枚画稿切换——虽然有大量重复画稿，但要做到这个份上却依旧是一件困难的事情。
这无疑是一个巨大的工程量。
甚至在东野司那个时代还有人表示无法理解宫崎骏。
毕竟拥有更为便利的电脑动画制作，能够大量节约制作时间，为何宫崎骏还要采用落后于时代的手绘制作画法。
这些疑问有各种各样人的说明。
有人说是因为宫崎骏个人观点，觉得长时间运用机械作画会妨碍人的进步，说这是对方的一己之见。
但东野司却不这么认为。
作为漫画作者以及职业画家，东野司其实明白宫崎骏坚持使用手绘的原因。
因为手绘与电脑制作就是有所不同。
线条的弯折变化，场景线条的硬度以及柔和感……用电脑制作出来与画师一笔一划在纸张上画出来的感觉就是不同！
这是当然的。
你借助工具与你实际上手操作的感觉自然是不同的。
打个简单的比方，你手绘作画是用自己的手去画，自己的手去感知，线条的宽度，长度，硬度……这是很直观的一种感觉。
但是用电脑去制作，就相当于是你用自己的手握住了其他人的手，用其他的人代替你的手去画画……这就是间接的了。
这之间的差距就好比是李逵与李鬼的差距，自然十分之大。
当然，东野司并非对电脑制作有什么偏见。
这顶多也就是他对动画、漫画的自己的看法而已。
抛开以上想法，这也是为何《千与千寻》以及宫崎骏其他动画电影总是带着一种说不出韵味的重要原因。
所以按照东野司的想法，在这个世界制作的《千与千寻》也需要采用手绘的方式进行绘画。
为此，东野司其实早就已经有所准备了。
上一篇：崩坏的人格分裂女友
下一篇：超凡魅力，真的可以为所欲为