从东京开始当女神 第485章

第二天晚上，依然是两首情歌：

《Imyours》(原唱jasonmraz)

《Justthewayyouare》

这是两首甜到掉牙的情歌，能听得人露出姨母笑的那种。

本来这是洛泉给自己父母结婚时准备的，不过当时唱的歌已经够多了，就没拿出来，攒到现在直接当新专辑发布了。

对于时下的年轻人而言，这两首歌一出意味着将来结婚时的歌单又得再增加两首循环的曲目。

这实在太好听了，歌词也腻歪，属于流行甜歌里的上上之选，也就洛泉这样的“甜姐儿”才写得出来。

看到这些评价，洛泉自己觉得有些滑稽。

其实这两首歌的作者都是男的，不过共同点就是都既帅又有才，一个绰号男巫，一个绰号火星哥。

《我是你的》这首歌，上线以后，在B榜上待了整整76周，成为了在榜时间最长的热门单曲，歌曲质量堪称一绝。

至于《那就是本真的你》这首歌，是火星哥早期最出名的几首作品之一，另外还有一首《上城朋克》虽然更火，但是风格并不一样，和专辑并不是特别搭。

这两首歌一掏出来，洛泉在以流行为尊的B榜上直接屠榜了，前十有九首都是她的，榜单上一溜儿歌手名字看下去，清一色都是洛泉，不知道还以为这是洛泉自己的专辑。

这种情况，就是黑子口中典型的不给同行歌手留活路，一发新专辑直接就碾压市场了，除她以外，别人不管有什么作品都显得那么黯淡无光。

关键洛泉这人还很坏，发歌之前一点征兆都没有，兴致来了就发了，也不给大家一个准备的时间。

要是早知道她要出专辑了，估计大家伙也不会和她在一个时期出新歌。

对于这些批评，洛泉表示我也不想这样啊，可是实力它不允许啊。

也幸好美国音乐市场够大，她一个人不至于只手遮天，倒也不会引起同行的联合抵制。

不过连续两天的流行情歌，让粉丝、路人大呼好听的同时，也让一种乐评人颇有微词。

在他们看来，这些歌好听有余。但在音乐性上稍显不足。

他们想听到的，是颠覆现有音乐体系的开山之作，是感动世界的乐章史诗，并不是这些小情小爱。

乐评人们当然不会怀疑洛泉有做到这些的能力，但她现在的表现并不是一个好的现象，太过追逐商业了。

对此，洛泉专门写了一篇文来进行回应：

“我觉得乐评这个行业陷入了一个误区，那就是为了所谓的艺术价值而强求音乐性。

好听难道就没有音乐性了吗？洗脑悦耳的旋律难道就没有艺术价值了吗？

卡农就是洗脑悦耳，难道放在几百年前就不配成为传世之作了吗？

我一直觉得，能让大众觉得好听并愿意为之歌唱的歌曲，就是好的歌曲，这也是我唱歌的初衷——想让更多的人分享我的快乐。

至于音乐性不音乐性什么的，说实话我并没有接受过太多音乐专业的教育，学术上的东西我也一窍不通。

音乐这个东西还是要从听觉上去感受的，而不是通过纸上的旋律去分析它的好坏，真要是想搞音乐性的话，建议去早研究十二平均律吧，真要是有什么成果绝对比写几首歌更具有价值。”

这篇文章，是洛泉对这些乐评人的一次回怼。

长久以来，他们都在以所谓的音乐性要求洛泉，对她写的那些流行情歌不屑一顾，仿佛唱这些歌就是俗气，迎合市场应该被批判。

但是，这个世界上更多的是那些不懂太多乐理知识的普通人，而洛泉想要得到的，也是来自这些人的认可。

而那些乐评人，才是少数，但却以自己的审美强行对别人认为的好东西大加批评，这就很离谱了。

如果她是唱美国匪帮说唱里的那些东西，批判也就罢了，她自己也看不起这些。

但唱个情歌也被批判，那只能说明这些人太过脱离群众了。

这次发文怼完，国内外的乐评人都安生了许多，不少路人为其击节叫好。

主要是他们平时喜欢的那些歌曲和歌手，没少被这些有影响力的乐评人批判，他们一谱反驳，这些乐评人就扯一大堆术语和专业名词，还不好反驳，确实蛮难受的。

而这次洛泉算是帮他们出了这口恶气。

之前乐评人说普罗大众没有专业知识，不知道怎么鉴赏美。

现在洛泉发话了，普罗大众喜欢的就是美，不服就来辩。

比专业，她这个水平有谁能比她更专业，不服尽管拿作品来就是。

很明显，这些乐评人都只是纸上谈兵厉害而已，其实真正会写歌少之又少。

小插曲过后，洛泉在第三天晚上发布了专辑的最后一首歌曲。

洛泉所有专辑里面，最后一首歌通常都是专辑里最优秀的一首，质量可谓是顶中之顶。

新专辑发布的第一天，好多粉丝就已经开始期待这最后一首歌到来了。

而这首歌，也确实没有辜负这么多人的期望。

“谨以此歌，送给我还未出世的妹妹洛溪，她的英文名是Judy(朱迪)。”

洛泉用两种语言，分别在推特和B站发布了这条随歌曲一同出来的动态。

这是她为数众多的歌曲里，少数指名道姓送出的礼物。

有过这个待遇的目前只有温夏，送给她的那首歌曲是《我会永远爱你》。

另外就是父母，歌曲数目比较多，不过可以概括为《婚礼进行曲》。

至于给罗斯柴尔德家族的歌严格意义上并不是礼物，只是在订婚宴上的一次创作。

而这首，是她特地送给妹妹的礼物，歌词一上来就是喊着妹妹英文名的小名。

“Heyjude

don'tmakeitbad.

Takeasadsongandmakeitbetter.

(嘿，朱迪

不要太过沮丧

唱首悲伤的歌曲来舒缓自己的心情)

………………”

婴儿来到这个世界，张嘴第一次发出的不是爸爸也不是妈妈，而是哇哇的哭声，仿佛是早就知道在这个世界会遇到非常多的苦难和悲伤，所以才哭得这么伤心。

生活生活，生下来简单，活下去难。

但洛泉觉得，既然来到这个世界走一遭，不管遇到什么样的困难都要勇敢的面对然后向前看。

这首歌，就是她想告诉妹妹的道理，那就是不要哭不要悲伤，要一直快乐开朗。

歌曲前面的歌词并不多，也非常简单，基调也稍微显得有些忧伤。

但是等到后半部分，歌曲的旋律走向立刻变得喜悦与恢宏起来，犹如一场交响乐到达了高潮，也仿佛人生来到了最幸福的时刻。

这一部分，几乎没有完整的歌词。就是不停地重复着“啦啦啦啦啦”以及呼唤着jude的名字。

虽然很简单，但却有着一种说不出的魔力，可以让人一起跟着唱起来的魔力。

毫无疑问，这是一首可以引起大合唱的神级作品，能触及到人内心最深处的神经，掀起难以平息的激动。

就像洛泉说的那样，她唱歌从来都是考虑大多数，她也想唱出让更多人喜欢并一起唱起来的歌曲。

而这样的歌曲，无论有没有所谓的音乐性，都是不可置疑的经典之作，《Heyjude》就是这样的经典之作，同时也为新专辑画上了一个完美的句号。

第591章 未曾设想的道路

“平凡的伟大！”

Billboard榜主编，资深制作人迈尔逊·卡特在清晨发表了一篇文章。

在文章的开头，用这样的词汇去形容洛泉专辑新歌《Heyjude》。

B榜作为一个偏流行的音乐榜单，对音乐的音乐性，其实并不像学院派那样研究得那么深入。

这这个榜单，还是以销量为尊，数据决定一切，卖得多，排名就会高。

不过话说回来，如果一首歌确实十全十美的话，市场是肯定会买单的，毕竟靠粉丝砸钱就想在B榜上拿到数据是行不通，必须得是真正优秀的作品才行。

不过现在的欧美音乐圈，歌手们似乎越来越注重所谓的音乐性了，只顾着编曲的丰富，却忽略了旋律的悦耳程度。

做出来的歌都奔着得奖去的，却又要用所谓的艺术来强迫大众为这类歌曲叫好。

这就比较离谱了，因为电影行业，那些奔着得奖去的文艺电影从来都不会去强求什么票房，甚至导演在拍这个片子的时候，会明确表示电影出来后会赔钱。

但不少歌手既想叫好又想叫座，但写出来的歌又没有这样的水平，最后还要怼听众没有鉴赏水平，这种就非常无耻了。

B榜之前一段时间以来都因为这种现象而经常被骂。

作为大众最关注的一个榜单，歌迷们已经习惯在这上面寻找好听悦耳的音乐了。

但是搜出来的音乐质量却在直线下滑，最后挨骂的还是B榜。

其实B榜也很无奈，因为这已经是市面上卖得最好的歌曲了，排行榜靠后的那些歌更听不了。

毕竟，矮子里面挑高个，又能高到哪里去呢？

好在，洛泉出现了，她以一己之力改变了整个市场的生态。

之前，是所谓音乐性至上，编曲为主，旋律为辅。

而现在是旋律为主，编曲为辅，好听才有人人买单。

而且听完洛泉的这些歌以后，再去听你所谓的艺术只会觉得可笑？

自以为搞这么多东西缝合在一起就是艺术了，艺术是要感动人，这些东西估计只感动了作者一个人。

既然你喜欢孤芳自赏，现在又有更好的，那歌迷们也懒得将就了，我当我的俗人，你继续你的高雅。

于是，B榜在洛泉一个人的努力下，质量发生了天翻地覆的变化，只要是排在前三十名的，不说什么音乐性不音乐性，就悦耳这一块一定差不了，因为大部分都是洛泉的歌。

而且洛泉的音乐在质量的同时，产量还相当高。

人家一张专辑可能要憋两三年，而洛泉出道至今，评均每种语言一年出一张半专辑，随便还要帮身边的亲朋好友也制作歌曲若干。

这种产量，说她撑起了近两年来美国流行音乐市场的半边天，一点都不夸张。

有一个词语叫做鲶鱼效应，说的是一个池塘里如果全是养殖鱼，没有天敌的话，就会容易失去活力、死掉。

但当在池塘里放了几只鲶鱼后，在掠食者的威胁下，养殖鱼为了躲避追捕，只能拼命躲避，反而整个群体的精气神也变得旺盛起来。

洛泉，就是流行乐市场里的那条鲶鱼。

不，她这个级别的应该是鲨鱼了，同行想要多挣点钱，就只能写出好听的歌去分庭抗礼，而之前那套音乐性已经行不通。

在良币驱逐劣币之下，现在B榜的歌曲质量有了很大的改观，这绝对是一个非常好的现象。

而就在所有人都在旋律上下功夫的时候，洛泉的这首新歌，又一次给大家上了一课。

一首歌好听，不一定非得注重旋律，有时候牵动了听众的情绪，效果同样出色。

《Heyjude》就是这样一首歌，旋律、歌词都非常简单，但是越是看起来平凡的歌曲，却更能感受到它的伟大。

歌曲后半部分的大合唱感染力实在太强了，哪怕只是一个人听耳机里播放出来的音乐，也会有一种沸腾与兴奋感。

而且，这明显是一首为大场面而生的歌曲，如果现场进行演唱，那种数千人数万人大合唱的景象，将会更加具有震撼力！

这就是一首歌投入情感之后，所能达到的层次。

《我心永恒》是这样，《永爱》也是这样，经典之所以称之为经典，绝对不是单纯地依靠好听的旋律或者虚无缥缈的音乐性的。

《Heyjude》发布以后，B榜主编属于比较晚发布文章的业内人士，主要是要等歌曲的销售数据，然后再看该怎么吹。

至于歌迷们就不需要走这么多的程序了，当天晚上就将这首歌给顶上了热搜，热度几乎可以和“美股熔断”分庭抗礼。

最热的几个推文语言普遍都比较激动：

“这是一首我期盼了许久的音乐，现在已经很少能听到这种类型的歌曲了，感觉在这首歌的环绕下，一切纷争、悲伤都消失了，只剩下音乐所带来的那最初也最纯净的感动。”

“是的，就是如此的神奇，一首歌可以把人听哭，以前我只觉得这是别人矫情的说法，但等到自己也出现这样的情况后，才知道我当初的想法有多幼稚。”

“这几天赔了很多钱，家里的积蓄已经没多少了，压力很大，有些不知所措，这首歌让我心情好了许多。

虽然我手里的股票还在跌，不过我并没有抛掉，希望过阵子能有所回暖吧。”

“与你共勉我的兄弟，只希望这该死的股市能早点恢复正常，也希望华尔街的那些混蛋早点去死。”

………………

不幸的人的发言总是能引起人们的共鸣，而《Heyjude》的出现让他们找到了一些安慰和精神寄托，估计这些人现在也只能在音乐的世界里的重拾笑容了。

原本被悲伤席卷的网络环境，顿时被一首歌将气氛冲散了不少，而随着时间，这股影响力也在众歌迷的宣传之下，飞快地进行扩散。