作者：一二三四维
如果有了利贺田的帮助，想必能够得到真正复仇的力量。
看到这里，读者释然了。
虽然利贺田的出现确实有些神经，但目前看来应该是属于那种给主角提供经验和装备的老爷爷式角色。
误会解除。
利贺田愿意帮助阿格尼，但也有着自己的条件，阿格尼要成为他的演员，协助他完成他的第一步电影火焰人。
就这样，利贺田一边给阿格尼研制专属的战斗服，一边教阿格尼各种战斗技巧。
一边教他演技，也向他传授英文。虽然都是黄段子和脏话。
终于，复仇的时候到了。
阿格尼穿上了用特质的材料制作，能承受住高温的战斗服，总算不是那副裸男形象。符合主角进入主线前，先更换形象的定律。
不过，利贺田到底是利贺田。
这种神经病一样的人设摆在这里，利贺田怎么可能是那种普通的专心帮助主角的老爷爷呢？
为了让电影更加精彩，利贺田一开始就和尤达串通好了。
现在在贝城中等待阿格尼的是被利贺田用文明遗留科技强化后，实力超群的祝福者。
但阿格尼却并不知晓这件事，他很信任导演的实力，他认为这次一定能杀得了仇人德玛。
到这里，看似常规的复仇大剧终于要进入尾声。
阿格尼最终击败了强敌，成功的复仇了。
读者是这样想的，若是换成任何一个作者来写这个故事，估计也会这样写。
但是，故事的流向却在此发生了改变。
因为一个笑容。
《炎拳》这个故事真的只是一个传统的末世复仇故事吗？
一直以来，《炎拳》都因为出色的画面，如同电影般流畅的分镜，强烈的氛围渲染感大受赞赏。
但是，除了末世的背景，在故事上，《炎拳》引起的反响却是较小的。不同于死笔的精彩智斗故事，魔圆的惊天反转，读者的内心一直被故事的氛围所牵动着。除了利贺田出场的情节引发了一些议论以外，对这个复仇的故事，读者却是没有多少反应。
因为，复仇就是复仇。杀掉仇人，在读者的眼中，这类故事就是这样的。
但是，因为一个笑容，看似复仇的故事却被揭下了伪装。
在通向贝城的秘密通道中奔跑着，阿格尼笑了。他笑不是因为可以大仇得报，而是因为....他终于可以去死了。
是的呀，火焰在肉体上灼烧的痛苦，内心深处的悲伤和憎恨。
一个人将所有都承受下来，这是一场多么恐怖的磨练。
但是，这一切的痛苦都将随着死亡而烟消云散。
马上就能见到爸爸妈妈以及妹妹了....
想到这里，阿格尼第一次浮现了笑容。
他仿佛看到了父母的身影，看到了妹妹露娜在前方的尽头招手。
这条道路的尽头就是死亡，半边脸庞燃烧着火焰的男人带着笑容像前奔赴着。
故事的主线根本不是复仇，这是一个关于死去的故事。
第二百二十章 活下去
所有的故事都是由一条鲜明的主线贯穿始终的。
这条主线往往是主角的梦想，想要达成的目标。一般来说，故事的开始是由主角因为某种原因，诞生出了这个梦想和目标。故事的结束则是主角完成了这个梦想和目标。
那么，《炎拳》的主线是什么？或者说，阿格尼的梦想是什么？想要达成的是又什么？
复仇。
很多读者都会这样想，因为从表面上来看，阿格尼的行为逻辑就是源自于此。
但是，当剧情进展到这里，主角的核心目的却悄然发生了反转：
阿格尼想死。
这一话的反转再一次让读者粉丝大跌眼镜，而伊大知刚正是其中的一员。
伊大知刚因为喜欢更深刻的故事，从而迷上了雨别朝这位漫画家。
看着阿格尼露出了幸福的笑容，向着死亡奔赴的画面，伊大知刚在短暂的发愣后浑身开始颤抖了起来。
他瞬间突然明白了这是怎么一回事。
所有人都被骗了。
雨别朝毕竟是雨别朝，一个普通的复仇的故事怎么可能满足得了这位在故事创作方面有些有些偏执的漫画家呢？
诚然，复仇本就是属于悲剧的经典内核，但对于擅长各种悲剧式创作的雨别朝而言，但是复仇却是配不上他这个老贼的称号。
简单的欺诈，让所有读者都以为这仅仅是一个属于复仇的悲剧。但却并不是这样的。
故事真正的主线，压根就不是复仇。
如果说主线是主角的目标和梦想的话。阿格尼真正的梦想在第一话就已经揭露：他只想让妹妹露娜幸福。
与其他同类末世题材作品，或者说是大部分漫画不同的是，阿格尼的这个梦想早在开始就已经被毁掉。
人之存在是因为有着目标，仅仅满足生理生存的目标，或者说是实现梦想这种高级的精神需求。
当这些存在的理由消失后，就会陷入到虚无之中。而虚无的尽头则是死亡。
这并不突兀...
那虚假的复仇主线成功转移了读者的注意，没人知道或者在意阿格尼在身披火焰之下，日日夜夜经历的烈火炙烤之痛
而比这种痛苦更深一层的则是独自一人的孤独。
肉体上的疼痛已经够痛苦了，而更加折磨的却是在疼痛之时，孤单的忍受。
活着对阿格尼而言就是一场漫长的折磨，背负着这种折磨，也没有了存在的意义，那为什么不选择死亡呢？
故事到这之前也埋下了伏笔，诸如第一话之时，阿格尼最初被火所炙烤，因为痛楚诞生了去死的念头。
同利贺田学习演技之时，阿格尼也说过，如果演技就是骗人的话，那他一定是个很好的演员。
当复仇的目的发生了变化，那故事的主线也会随之发生偏移。
可以说，接下来的剧情就是转折的节点，而转折往往代表着故事的升华。
熟悉的味道、熟悉的配方。
这正是伊大知刚所期待的。
正如魔圆那般，当少女们的战斗的目标发生了偏转后，整个故事就开始像更深层次进展。
雨别朝也没有让读者失望。
在复仇的明面主线被撕扯下来后，故事也开始发生了变化。
阿格尼带着笑容向着通道的尽头跑去，直到这时，一个呼救的声音突然在耳边响起。
阿格尼停下了脚步，他看到了通道两边的囚笼里，一个奴隶小孩正看着自己。
拿着摄像机一路跟拍的利贺田见到阿格尼停了下来立刻提醒他；马上就要见到德玛，不要做这种没有意义的事情。而且，这里的奴隶就算是救了也没有用。
在这冰天雪地的末世之中，除了在贝城当作奴隶，苟且的活着，不然就是被冻死，被饿死。
可是阿格尼却再次看到了幻象，这次的幻象是自己。少年期待自己正在拼命的向着铁牢出拳。
看到自己原来的样子，他突然明白了，原来自己一直都在说谎，他自己真正的心愿只是想让露娜幸福，根本就不是复仇。
但是，为了忘记痛楚，找到一个活下去的理由，他只能扮演复仇者的身份。
然而在这个不断欺骗自己的过程中，他却忘却了真正的自己。
真正的自己是什么样的人？
不能容忍眼前的恶行，不能对受磨难的人熟视无睹，这才是阿格尼的正义。
阿格尼不是火焰人，也不是复仇者，阿格尼就是自己。
阿格尼回想起了活下去的理由，他只不过是不想让自己向这个没有希望的悲惨世界认输。
既‘想去死’后，阿格尼又找到了‘活下去’的理由。
短暂的一话，几页的分镜，从撕碎‘复仇’的主线，从‘去死’到‘活下去’的转折。故事得到了升华。
这是一部关于末世题材的作品。
末世代表着什么？没有一丁点的希望，注定要通向死亡的悲剧。
那这类作品描述的是什么？
是活下去，是明知未来是痛楚，是死亡，也要活下去去与之抗争。
生存还是灭亡，才是这部漫画的主线。
伊大知刚不由得想起了，之前看到的神奈文汇周刊，关于雨别朝的采访。
‘死非生的对立面，而作为生的一部分存在。’
这部《炎拳》可谓是一如既往的辛辣，富有内涵。
“要活下去啊！阿格尼...”
看到这里，就连伊大知刚也不禁在内心为炎拳的主角而鼓劲。
PS：写到一半，睡着了，我的。
《炎拳》真的好难写，虽然看了很多解析。如果觉得还是很乱的话...真不是我的问题，是藤本树的问题。
第二百二十一章 神经的体现
电影作为文创的集大成者，不仅是在视听方面的技术，在剧本的构建上也有着一套模式，俗称‘三幕式剧结构’。
现代大量的漫画或者小说作品在故事的创作上都有借鉴这种手法。
所谓的三幕式结构顾名思义，分为了三幕，三个部分。简单来讲，就是通过‘开始’、‘发展和成长’、‘改变和结束’三个阶段来概括一件事或一个人发展的过程。
而其中，在第二幕，即人物的成长或者事态的改变这一部分的内容占据了故事一半的篇幅。毫无疑问，在这部分的描写上，对于整个故事是重中之重的。
毕竟，读者和观众所看的正是主角通过怎么样的方式去解决某种问题，达成某个目标的过程。
正是通过这个发展和成长的过程，人物从第一幕开始到第三幕故事结束，其中发生的变化就是对故事的一种升华。
在读者的眼里，《炎拳》阿格尼就正经历着这样的发展变化。
复仇的故事正是三幕式结构中那漫长的第二幕：阿格尼从单纯为了复仇的目的而前行，到认清自我，为了不向这个世界屈服而生存下去。
从单纯的为了复仇而厮杀，到贯彻自身的正义，为了解救贝城的这些薪柴而战斗。
接着上面的剧情，在阿格尼明白自己的真正目的根本不是复仇，而是以复仇为借kou活下去之时，他同时也明悟了自己的本心。
自己现在想要活下去的真正理由，只是自己不想对这个绝望的世界认输而已。
既然复仇再不是主要的目的，那他现在就要有新的为之战斗的目标：如在他面前，贝城的这群奴隶。阿格尼决定解救他们。
阿格尼打开了牢笼，将奴隶们释放，但在打开牢笼的同时，也触发了通道的警报，大量的警卫闻讯而来。
一边的利贺田直接崩溃了。因为阿格尼这种突然之举，直接把他向剧本给全毁了。很明显，这种情况下，她肯定不会再帮忙了。
但阿格尼准备将自己的选择贯彻到底，杀掉阻挠的守卫和祝福者。
为了保护所有人，他已经下定了决心。
但是这些利贺田和尤达串通起来，安排出的祝福者的实力实在太强大。旧时代的强化装甲让这些祝福者可以抵御阿格尼的火焰。
这可能是漫画中最惨的主角，目前来看，在战斗方面确实是这样的。
被敌人击飞，砸入地面。
骨头被捏碎，脊椎被扯离，身体被撕成两半。
鲜血四溢，血肉横飞，断肢洒落。
惨烈的画面给读者造成了巨大的冲击。
藤本树本来就是以大量的猎奇镜头而出名的，从第一话时剁手喂养全村的画面就可以看出。
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