作者：一二三四维
风间夕目前毕竟只涉及到了创作领域，对于动画制作这一领域了解的并不多。
事实上，现在神奈国的动画制作领域境况同风间夕前世日本动画的某一阶段很相似。那便是是遵循‘原作中心主义’的制作思想。
别看，现在神奈国动画市场一片繁荣，事实上，这片繁荣背后是无数动画公司惨痛的亏损经历。
亏损的源头就在于原创动画。
没错，现在的动画界和投资方坚持着一条牢固的观点：原创死路一条。
不同于21世纪的信息传媒时代，这个时代因为原创动画难以进行宣传得到反馈，基本上是死路一条的：各大公司的剧场版原创动画几乎是拍一部死一部。
而有着原作的改编动画与原创相比就刚好相反。制作跟的上的话基本是躺着赚钱。
毕竟，改编本就代表拿的是现成的原作——一般很有名气的漫画。这相当于是最保险的剧本和最佳的前期广告平台。
一部还没拍好就有几十万人知道它是什么的动画，跟一部要从零开始宣传的动画，哪个更省钱省力是显而易见的。
正是这种原因，圈内制作人对于成名漫画家，尤其是名作在手的人气漫画家是极其狂热的。
某种意义上来说，像风间夕这种差不多相当于制作方的衣食父母了。
“要求？我这边没啥要求。”
“动画尊重原作也是我十分乐意看到的。”
惨遭动画化的情况风间夕倒是不太担心。毕竟像日升这样的大公司，有着成熟的制作团队。
再来就是，神奈国的原作改编动画风间夕也看了，倒是基本没有毁原作的情况出现。
其实这也和制作界的现状有关，因为原创动画的失利，导致广大制作公司就算是在改编动画上采取的也是极为保守的方式。
安安心心循规蹈矩的来肯定能赚钱，那为什么要冒着风险去整活？
像是后世那些著名的“原作粉碎机”，押井守和小太刀右京那种，如果活在这个异时空，那肯定没出几个月就会被业界除名了。
第二百章 原创与改编
动画制作和漫画创作截然不同，虽然改编动画的故事是围绕着原作来进行的，但毕竟是需要制作方将静止的画面动起来，并且加入各种音效。
风间夕只可惜自己的金手指没有涉及到音律方面，不能把前世的《魔圆》动画完整的复制出来。
毕竟，前世《魔圆》除了剧情上的封神以外，由梶浦由记负责的音乐也是这部作品能获得那样巨大成功的基石之一。
但世间有些东西也是不能强求的，动画音乐部分的负责人风间夕也询问了，是一位业界老牌的编曲家。
声优的阵营也很强大，请的都是人气顶尖的声优。
综合来看，《魔圆》的制作班底堪称完美，看得出来日升对《魔圆》是十分重视的。
高木甚至还给风间夕安上了一个原作顾问的职位，邀请风间夕有时间去制作现场参观指导。
高木的这种客套话风间夕自然不会当真。隔行如隔山，先不说制作团队真的是否愿意让他插手制作。风间夕自己也不会随意插手自己并不熟悉的领域。不过，安上这样一个顾问的身份，倒是可以白拿一份工资，风间夕也是乐得的。
至于制作后的发行宣传方面，这些就是由集英社来进行对接了，不需要风间夕担忧。
接下来，高木良又开始陈述起一些制作思路，企划大纲来。
“我们计划的是把《魔圆》做成十二话的短篇动画。”
“动画画风自然也是按照风间老师您的原作来...”
“另外，宣传PV，OP部分我们就准备按照正统魔法少女的风格来进行，您看怎么样？”
高木良说的头头是道，甚至还提出了欺诈宣传的计划。
明眼人都看得出来，漫画版本《魔圆》的萌系画风，前期温馨日常的意义在于欺诈读者，与后续的剧情造成巨大的反差，突出故事的一个神转折。
动画制作自然也考虑这方面，所以高木良干脆在前期的宣传上就一脉相传魔圆漫画的欺诈性了。
事实上，这种欺诈的宣传对于动画而言也算得上是神来之笔。
毕竟，电视的传播性某种程度上要比漫画更广。有些没有看漫画习惯的人却喜欢看电视动画，这种欺诈宣传也能起到最好的效果。
前世《魔圆》的前期宣传就是这样，风间夕自然也是点头认同。
而随着双方聊天的进行，话题也开始发散开来。从魔圆的企划制作思路到单纯的制作领域。
似乎是看出风间夕对动画制作很有兴趣，高木也乐得往这方面去说。
“其实动画制作没有那么玄乎，我们的制作场地和风间老师你们漫画家的工作室差不多，不过人员配置要更复杂一些。”
“工期的话，一般我们都是同时制作多话的剧情，严格执行计划，基本都能赶得上。像风间老师您这部魔圆，按照计划的话，明年的春天就可以与广大观众见面了。”
期间，风间夕也提到了原创动画的事情。当提到这个话题，身为制作人的高木良也是不由叹了一口气。
“风间老师您有所不知，动画制作和漫画创作不一样。最显而易见的就是成本。每部动画的投入都是十分巨大，一旦折戟对公司而言是巨大的打击。在业内，敢做原创的也就是那些有着母公司撑腰，资本雄厚的动画制作公司。至于其他公司，制作一部原创动画基本都是堵上社运了。”
“所以，在业界，没有原作的企划目前是很难通过的。就算是那些制作人脚本家有好的剧本也必须先在杂志上投稿，积累一定的名气才行。”
像风间夕前世的日本，七八十年代，动画界正流行原作中心主义的时候，就连业界已经小有名气的宫崎骏和铃木敏夫想要做《风之谷》，企划提交给上级时，也立马被“没有原作”为由打回来。最终两人只得先去画两年连载，让《风之谷》的漫画引起反响后，才得以拍摄动画了。
“所以啊...”高木良带着些感慨的语气说道：
“要不是还有着像您这样才华横溢的漫画家，带来了脍炙人口的原作作品，业内也不会有现在这般模样。”
高木良虽然是吹捧风间夕，但这吹捧中大部分也是带着真心实意的。
别看眼前的少年还未成年，只是一位高中生，但成绩是实打实的。现在其两部完结漫画在各大动画制作公司眼中都是香饽饽，引得无数同行去争抢制作权。
像是《魔圆》，只要制作出来了，以风间夕的粉丝基础，除了收回成本以外，还能大赚一笔。
而面前的少年除了这部《魔法少女小圆》，另外一部《Death Note》也是顶尖的原作水准。
就算集英社现在还有些顾虑，但在高木良这群专业的制作人眼中，动画化也是迟早的事情。关键就看制作权是落在哪个公司的手里了。
关于制作权，漫画家也是有一定的话语权的。虽然一般来说，漫画家本身是难以影响集英社内部的动画化决议的。但是，像风间夕这种顶流的漫画家就说不定了。
近水楼台先得月，反正高木良现在是趁着这个机会，先来套个近乎，看能否增进点交情。
“您过奖了。”风间夕笑道：“说到原创动画，贵社不也有著名高达系列的动画吗？”
日升前世本就是以制作机器人主题的动画而成名的公司，这个异时空也是一样。而且监督好像也是一个光头。只是和前世的那位名字不太一样罢了。
虽然风间夕这是夸奖，但高木良却是有些尴尬。
机器人题材作品诞生起的确火了很长一段时间，甚至日升也是因为机动战士高达系列一举成名的。然而，任何题材都免不了衰落，机器人题材作品现在也恰好处在极度低迷的时期。
上一部高达的原创动画成绩并不理想，甚至可以说是惨淡。
虽说是子供向作品，但因为对残酷战争和现实的真实描述，其实已经让新一代的青少年逐渐抛弃了这个IP。
上部高达的失败也是让日升元气大伤，不得不收拢心思，开始制作起改编动画来。
“老实说，高达系列也算是我童年的一部分回忆了，可以说是影响了我如今创作思路的一部分，成为创作者的现在我也有非常多关于高达的想法。”
这样说也没错，风间夕在前世也算是个胶佬。若不是这个异时空已经有了高达，说不定他也会弄个高达系列。
“那真是鄙社的荣幸...”高木良轻声回答道，当他抬头向风间夕看去时，却发现少年的表情十分的认真。
话说起来，面前少年的作品风格也一直是以现实黑暗残酷著称，与高达系列作品有着一些相似之处。
莫非人家还真的是在童年时受过自家作品的熏陶？
高木良下意识在心里想到。
...........
时间已经不早了，整个交涉过程都算的上宾主尽欢，高木良也准备为这场聊天划上句号。
“总之，风间老师，《魔圆》的动画制作就尽管交给我们。最终动画化的效果一定不会让您失望的。”高木良拍着胸脯保证道。
风间夕也是十分礼貌的给予了回应：“当然，高木先生在业内也是知名的制作人，我也十分相信贵团队的制作水准。”
高木良起身带着众人告辞，风间夕也一路相送到玄关处。
第二百零一章 庆祝与建议
待到高木良的制作团队离开，一个小时后，风间夕和植村紫菀已经坐在了烤肉店内——这家烤肉店正是几个月前北冈晃成带他们来的那一家。
吃烤肉自然是为了庆祝风间夕的漫画动画化的事情。
动画化对于创作者而言是足以与连载、完结并肩的一大喜事。
这代表着一笔丰沃的收入的进账，同时影响力的提升。
虽然，对于像风间夕这样的人气漫画家而言，作品动画化的象征性意义是要远大于经济意义的。
一部作品改编成动画的确能给原作作者带来一笔额外的收入。
像是现在的魔圆漫改动画，风间夕就能拿到一笔版权使用费。
所谓的版权使用费的意思就是，动画出品方把那的作品改编为动画，然后在电视台上首播，会要给你一笔钱。这笔钱根据作品受欢迎程度、载体、作者本人的名气等等原因而有所不同。
一般是按照集数来算，从几万神奈币一集到几十万神奈币一集不等。
像《魔圆》这种，无疑拿的是最高规格的那种。当然，这笔钱也不是风间夕全拿的，因为集英社是共同著作权人，所以他们会拿走一点，最终到风间夕手上大概就剩下 60% 到 80% 。
而版权使用费也不是一锤子的买卖，还会存在二次、三次使用费的情况。
比如，《魔圆》在电视台完整的播放完一次后，若是在这次播出之后，这家电视台要重播，就要第二次给钱了。另外，电视台卖给其他电视台、或者制作成光盘出售、卖给海外公司这些也是属于二次使用情形，是要向原作作者支付费用的。这种的就是按照销售情况来收费的，费率是 10% 左右。
像是风间夕的《魔圆》，按照日升的计划是做成十二集。假设在三个电视台进行同步播出，按照一集20万神奈币来算的话，这次动画化的一次使用费风间夕最多能拿到 576万日元，大致也就相当于出版社给印了 10万本单行本。再加上交税的一大笔钱，其实相对而言赚得并不多。
这个相对而言指的是原作版税。
像是《Death Note》 和《魔法少女小圆》单行本，两者在这个异时空的出版市场中销量都是顶尖的。一卷随随便便卖上百万本。而给风间夕带来的收入也是很夸张的，像是风间夕的银行卡里现在就正躺着九位数的神奈币。
所以，动画化带来的经济效益对风间夕现在而言真的算不了什么。
象征性的意义也不用说太多，作品动画化本来就是对一位原作作者的一种认同，在业内也算是一条分水岭。
魔圆的动画算是差不多补完了风间夕所处的‘媒体协作’的链条。
所谓的媒体协作，指的是将一部作品通过动漫、小说、动画和广播剧等多种形式同时多元地进行创作推进，利用协同增幅效应来提高彼此的受关注程度的策略。
广播剧这种，经由集英社的推动，死笔和魔圆都相继推出了广播剧。
死亡笔记更是由集英社邀请了著名的推理小说家来攥写了前传关于L的故事，算是官方同人小说了。
再加上魔圆的动画化，这条链条已经十分的完整。
..............
虽然是为了庆祝魔圆的动画化，但一边吃着烤肉，话题也不可避免的来到了风间夕现在正在连载的两部新作上。
“夕君，关于目前你的两部新作，我想提些建议和看法。”植村紫菀将啤酒杯放下，轻声开口道。
按照集英社的传统，编辑和作者每隔一段时间都会进行连载会议，主要是商讨漫画接下来的故事和节奏。
趁着这个机会正好可以聊一下下一周的漫画故事。
“首先是《电锯人》，该怎么说呢....主要还是风格问题。”
《电锯人》的故事已经来到了旅馆楼层篇，主角小队去讨伐藏匿在旅馆中的恶魔的情节。
最终boss枪之恶魔的存在已经被揭露出来，作为主线。而支线就是讨伐拥有着枪之恶魔血肉的恶魔们。目前来看是这样的。
这也是在传统王道漫画中算是非常经典的小gao潮情节。
“不是节奏，而是风格问题吗？”
风间夕微笑着，举起杯子喝了一口乌龙茶。
“请继续说，紫菀姐。”
“目前来看节奏当然很好啦，这次的小gao潮让《电锯人》的排名又进了一名。但是从风格上来讲，我却是觉得没有太展现出夕君你一直来的特色。”
说到底这其实都算不上是缺点，因为《电锯人》展现的确实是一部传统王道作品。但是这种纯正的王道之作却又让植村紫菀总觉得缺了点什么似的。
至于缺了点什么....
植村紫菀一时有些语塞，在她心里确实有着模糊的想法，但是就是不能完整的陈述出来。
好在是风间夕此刻也点了点头，帮她把话接了下去。
“我知道的，事实上我也觉得现在的《电锯人》有些过于乏味了。这件事我会在接下来的剧情里进行解决，毕竟画这部漫画的初衷就不是为了走真正的传统王道路线。”
“另一部《炎拳》，紫菀姐你又是怎么看的？”
提到《炎拳》，植村紫菀就变得严肃了起来。
《电锯人》表面上没有什么缺点，但目前《炎拳》存在的缺陷却是显而易见的。
“炎拳的故事氛围太过于沉重了。”
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